音乐明星登陆弗罗斯特

贝斯手、电影作曲家、制作人和词曲作者马库斯·米勒(Marcus Miller)拥有年轻音乐家梦寐以求的惊人、广泛的职业生涯;迈尔斯·戴维斯和路德·范德罗斯的编剧和制片;与一系列令人眼花缭乱的艺术家合作，从戴维斯到迈克尔·杰克逊，从赫比·汉考克到弗兰克·辛纳屈;为《House Party》和《Head of State》等热门电影谱曲。

今年春天，米勒访问了弗罗斯特音乐学院，在为学生开设的大师班上讲述了他一生中最高水平的音乐创作故事和见解。他的建议既有实用的，也有深奥的。在为电影配乐时，他告诉学生，“和弦越复杂，情感就越混乱”，要记住“你的工作是在情感上支持电影”。他回忆起和艾瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)一起演奏的经历，她花时间在现场表演中营造兴奋感，“当她到达那里时，它是如此强大。”他谈到了十几岁时在皇后区牙买加的放克乐队里玩贝斯的经历，当时“一切都是关于灵魂和加入节奏。”而在爵士乐中，“谁在独唱，谁就是传教士。”这是呼唤与回应。即使它变得更复杂，你仍然在听。”他让他们学习弹钢琴，而贝斯手只要能演奏出支持性的、坚如磐石的节奏，就能得到这份工作。他甚至在录音室里模仿迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)，“就像一个玩得开心的孩子”。

之后，学生们说他们很激动。“我学到了很多，”媒体评分与制作专业大二学生洛伦·利特尔约翰(Loren Littlejohn)说。“我一直想知道与迈尔斯的合作是如何进行的，与路德的合作对他的职业生涯有什么好处，以及他如何在这么多歌曲上进行创新，并影响了这么多贝斯手的演奏。”

米勒的大师班是参观弗罗斯特学校的明星艺术家们的一个例子，他们提供了艺术灵感和关于竞争激烈的音乐世界的基本运作的重要建议。有机会与他们的偶像之一互动是学生经历中令人兴奋的补充。

最近的其他客人包括英国音乐神童、互动式“听众合唱团”的发明者雅各布·科利尔(Jacob Collier)，他在最近的迈阿密巡回演出中特意参观了弗罗斯特学校，吸引了数百名敬畏的学生。鲁迪·曼库索(Rudy Mancuso)是一位打破流派的喜剧演员和歌曲作者，在YouTube和社交媒体上拥有数百万粉丝，他来到这里放映他的自传体、创新的第一部电影“Música”，并回答了有关绘制独立创作道路的问题。今年1月，弗罗斯特的声乐学生接受了百老汇偶像克里斯汀·切诺维斯(Kristin Chenoweth)的一对一指导。

“她太棒了，”声乐专业的妮可·阿科斯塔(Nicole Acosta)在评价为切诺维斯演唱时说。“她告诉我的一件事让我永远记得:‘我们都不是歌手，我们是讲故事的演员。她的建议是我余生都会用到的。”

这些访问包括与这些开创性艺术家一起表演的机会。弗罗斯特教授艾蒂安·查尔斯(Etienne Charles)是一名小号演奏家和作曲家，他的音乐融合了爵士乐和加勒比黑人音乐，尤其是来自他的祖国特立尼达的音乐。他邀请了米勒，一位有着特立尼达血统的老朋友和同事。查尔斯与米勒和弗罗斯特的学生一起举办了一场激动人心的音乐会，向特立尼达裔美国音乐家拉尔夫·麦克唐纳致敬，他是一位有影响力的人物，将加勒比海的影响融入了美国流行音乐;在那场音乐会中演奏是对文化融合和音乐史的一次教育。

今年春天，拉丁爵士钢琴家和作曲家米歇尔·卡米洛(Michel Camilo)与弗罗斯特拉丁爵士乐团合作演出，该乐团由弗罗斯特副教授、麦克阿瑟研究员、卡米洛的朋友和同事丹尼斯·普列托(Dafnis Prieto)领导;与学生们进行广泛的排练，并赞扬他们在古斯曼音乐厅的演出中对他的音乐的热烈表演。

亚历克斯·拉卡莫雷(Alex Lacamoire)是迈阿密长大的音乐导演、作曲家和编曲家，他以热门音乐剧《汉密尔顿》(Hamilton)、《高地风云》(In the Heights)和《亲爱的埃文·汉森》(Dear Evan Hansen)的作品而闻名，他在2022-23学年来到这里，分享了他对改变百老汇声音的看法。

当时正在学习音乐理论和作曲的西德尼·阿尔特巴克(Sydney Altbacker)对能够表演她为拉卡莫尔写的一首歌感到敬畏。“我写作是为了释放自己，”阿尔特巴克说。“能够与一个如此了解这门手艺并在该领域做了如此多工作的人分享它是令人难以置信的。”